映画「アフリカの女王」感想

ブログDEロードショー2017年６月の作品です。セシル・スコット・フォレスター原作の小説の映像化した物で、これが２度目の観賞。ハンフリー・ボガートのヒゲがなかなか良かったので、ヒゲハゲ満足度は５点満点で４★★★★

1914年のドイツ領東アフリカ
イギリス人宣教師ローズの兄が
ドイツ兵による略奪行為の際に命を落とす
ローズは飲んだくれの男チャーリーが操縦する
オンボロ蒸気船『アフリカの女王』号に乗り込み現地を脱出
川を下るチャーリーとローズは
沿岸のドイツ砲艦を手製の魚雷で撃沈しようとたくらむ
しかしその途中には銃撃や急流といった
数多の難関が待ち受けていた！

TSUTAYAディスカスで検索したら「麗しのサブリナ」も一緒に出てきたので？？？と思ったら、サブリナが最終的に惚れる富豪の兄さん役だったハンフリー・ボガートが出てるんですね。
物語はまさに「吊り橋効果」を映像化したようなラブストーリーです。
第一次世界大戦が始まり、敵国ドイツ軍に包囲された東アフリカから母国イギリスに戻ろうと、オンボロ貨物船アフリカンクイーン号で川を下る一組の男女の冒険譚。

激流下りに始まり、敵軍からの雨あられと降る銃弾をかいくぐり、沼地の迷路にはまり、嵐に遭う・・・。
そんな数々の困難を力を合わせて乗り越えていく男と女の間に、恋が芽生えないワケがありません。
たとえどんなにトウがたっていようとも、女性はいつまでたっても夢見る乙女なんですってば。

沼地の迷路の中では、今では鉄板となった大きなヒルも出てきます。
上半身と脚の先の方だけのヒルを火であぶって取ってたんですけど、大事なところあたりにはノータッチってのは、昔の映画だけあって品がおよろしいかと。

実は私これの原作小説を読んだはずなんです。
何しろ「ホーンブロワー」シリーズと同じ作者ですから、興味を持たないわけがありません。
昔々のそのむか〜し、まず原作を読んでから映画を観てみました。
まだレンタルビデオの時代だったと思います。

映像を見て真っ先に感じたのは「え？アフリカンクイーン号ってこんなにオンボロだったの？！」でした。
ただのボートに蒸気エンジンが積まれてるだけじゃん！
まさか屋根すらなくて布が一枚張られてるだけだなんて！と驚きました。
今回じっくり見てみたんですけど、貨物船の割りには小さ過ぎ、荷物なんて積む場所ありました？
まぁダメ出しはこのへんにしましょう。

作中に沢山登場する野生動物たちの姿が、本当に生き生きとしたリアルな映像だったのは、とても好感が持てました。
特にワニがゾロゾロわさわさしているのは、色々とゾワゾワしましたよ。
てっきりワニに襲われるシーンがあると思ったものですから。
そういうのがなかったのは、今と違って画像の加工技術が発達してなかったからですかね。
ファンタジックアドベンチャーラブストーリーの古典とも言える作品、一見の価値アリですよ。


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映画「ガッチャマン」観た

綾野剛そこそこカッコ良かったです。けど色々と惜しかったのでヒゲハゲ満足度は５点満点の３★★★

＜ポスターだけはとってもフォトジェニック＞

1972年〜1974年にテレビ放映されたアニメをリアルタイムで見ていました。
それと比べてはいけないのはわかってます。
科学忍者隊と敵ギャラクターとの対立を、新しい発想でより詳細に描いていて、近未来アクション作品としては、なかなか意欲的ではあると思うんですよ。
けどなぁ、どこかテレビの戦隊物の延長のようなテイストに感じられ、どーしても子どもだましのように見えてしまうのは私の見る目がないからでしょうか？

内容のことに触れると長くなりそうなので、アクション作品としての観点から一つ気が付いたことを記しておきます。
私がアクション映画を好んで観るのは、人間の体の動きを見るのが好きだからです。
バレエを観賞するのと同じようなものだと思います。
ダニエル・クレイグのボンドを観た時には、彼の走る姿の美しさに目が釘付けになり、すっかり惚れ込みました。
とてもシンプルなことですけど、この走る姿が美しいというのはアクション映画ではとても大切だと思うんですよ。

今作では主人公というかメインキャラの一人が走るシーンが何度かあったんですが、正直全く美しくなくて・・・。
そういえば、この物語の主人公は綾野剛演じるジョーだと私は思うんですけど、彼はそこそこ走る姿は悪くないと思います。
何しろ長距離の陸上選手でしたから。

それで言うと中村獅童は本当に美しかった。
ただグルグル円を描くように歩くだけだというのに、その姿に目が釘付けになってしまいましたわ。
さすが生まれた時から鍛錬している人の体の動きは違いますな。
今にして思えば中国映画「レッドクリフ」に彼が出演したのも納得です。
しゃべらなくても佇まいだけで存在感が出る、そんな役者さん今の日本では歌舞伎界出身の人しかいないのかも。

＜もみあげがセクシーな南部博士＞

実は私アニメの南部博士が好きだったんですわ。
つくづく幼少の頃よりヒゲ好きだったんだなと、改めて自分に自分で感心しました。


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強くて怖くて厳つい男の可愛い名前にギャップ萌えの法則

映画「クローズEXPLODE」見ました。相変わらず登場人物が多過ぎてワケ分かりませんでしたが、柳楽優弥のヒゲに星を進呈したいと思います。ヒゲハゲ満足度５点満点の４★★★★

＜ズの文字のすぐ横にいるのが五郎ちゃん＞

鈴蘭高校最強の男リンダマンの本名が林田恵というのを聞いて、あーやっぱりなぁと思いました。
強くて怖くて厳つい男ってのは、実は女の子みたいな可愛い名前が似合うってこと。

＜かおるちゃん＞

とか

＜ドミニクちゃん＞

とか笑


で、肝心の「クローズEXPLODE」の感想はというと。
まず冒頭でユキちゃんが出てきたのでビックリ。
五郎ちゃんというキャラでかなり出番が多くて、そしてその小ささを存分に発揮していました。
いや可愛いわぁユキちゃん。
ユキちゃんの俳優名は、えーと矢本悠馬だったかな。
今年中には覚えられると思う、たぶん。

同じく小さくて印象に残ったのは永山絢斗のチンピラ。
救いようの無いクズっぷりが見事でした。

主人公がいったい誰なのかわからないくらい、とても高校生には見えない高校生が沢山出てくるんですけど、一番オーラの強かったのは柳楽優弥でしょうな。
特に背中を刺された直後に学校に殴り込みに行くシーンでの、体中の緊張感が素晴らしかった。
まるで全身の毛が逆立っているような気迫がありました。

筋立てに関しては何も触れないでおきます。
まストーリーなんてあってないようなもんですから。
ちょっと説明台詞が多かったかな。


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アニメ「ソーセージ・パーティ」感想

観たということを認めるのに勇気のいる作品としては、これが私の人生において２作品目になります。ヒゲもハゲも出てこなかったけど、満足度は５点満点の４★★★★。

スーパーマーケット「ショップウェル」で
ソーセージのフランクは恋人であるパンのブレンダと
結ばれホットドッグになることを夢見るなど
食材たちは人間に買われることを望んでいた
ある日ついに一緒にカートに入れられ
喜ぶフランクとブレンダだったが
アクシデントが発生し店に取り残されてしまう
一方夢がかない購入された食材たちは・・・

先日コメダ珈琲でモーニングしていたら、隣の席のママ友たちが映画「無限の住人」の話をしていました。
曰く、子どもも観たいと言ったけど、これは子どもが見ちゃいけない作品なのよと言って自分が一人で観に行った云々。
PG12のレーティングのことを指していたようなので、黙って聞いていられなくてつい口を挟んでしまった、おせっかいオバさんの私。

「あの〜ＰＧ12ってのは12歳未満禁止って意味じゃありませんよ、親子で観る分には全然OKですよ、R18＋ってのはいわゆる18禁で、たまにR15＋というのもありますけど（中略）ぜひ無限の住人をお子さんにも見せてあげてくださいね」

いや別に私は全くキムタクのファンではないし、無限の住人もどーでもいいんですけど、これを「闇金ウシジマくん」に置き換えると、全くもって「是非ぜひ親子で観てくださいね」と言いたくなるだろうから、このPG12の勘違いは今ここで訂正しておいた方がいいと思ったってワケです。

と前置きが長くなりましたが、この「ソーセージ・パーティ」という作品はR15＋というレーティングになってます。
はい、そうです、話の内容はとにかく下ネタオンリーなんです。
登場人物が食材をモチーフにしたキャラという、なんともシュールなビジュアルなので、そのエゲツナさやバカバカしさが薄められてますけど、中心になるテーマは「やるかやられるか、笑」です。

荒唐無稽という言葉が薄っぺらいと感じるくらい、バカバカしい作品なんですけど、そこそこ面白かったんですよ。
「この世界の片隅に」が老若男女関わらず、全ての人に勧めたくなる作品だとしたら、この「ソーセージ・パーティ」は15歳以上の人全てに勧めたくなる作品だと、個人的には思ってます。
まぁ一度騙されたと思って手に取って、そのバカバカしさに呆れてください。


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映画「任侠野郎」感想

やべきょうすけがヤクザの若頭ウシジマという役をやっていると聞き、興味をひかれたので観てみました。ヒゲハゲ満足度は５点満点の３。

かつて関東一円にその名をとどろかせていた男
小里組若頭・柴田源治（蛭子能収）
彼は過去と決別し堅気として生きていくために
クレープ屋を営んでいたが
昔の仲間との再会をきっかけに
再びヤクザの抗争事件に巻き込まれていく

公式サイト（リンクはこちら）には『主演・蛭子能収、脚本・福田雄一、脇を固める豪華共演陣』とあります。
見どころはまさにその三点だったと思います。
こういう作品が公開されるということは、今でもやっぱり任侠物ってのは、ある程度の需要があるってことなんでしょうね。
私も嫌いじゃないです、義理と人情に生きる男たちの話は。

けど何よりビックリしたのは「蛭子さん主演でかっこいい作品を作りたい」というのが、この作品の監督さんの思いだったということ。
なるほど確かに蛭子能収への愛は随所に溢れていたように感じました。
ただやっぱりちょ〜っとぬるいというか、キレが悪いというのか、笑っていいのか悪いのかわからないような演出が多くて。
特にガビョウの下りはねえ、福田雄一らしいっちゃらしいんですけど。

福田雄一というと「変態仮面」「女子ーズ」「俺はまだ本気出してないだけ」そして近々公開の「銀魂」なんて映画の監督作があって、コメディでは定評のある人です。
ん？何か一つ大切な物を忘れてないかって？というツッコミしてくれる人もいないだろうから、自分で言っときます。
福田雄一の一番の傑作はズバリ「勇者ヨシヒコシリーズ」だと思います。


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「ラッシュ/プライドと友情」感想

良きライバルであり良き友、そういう存在はかけがえのない物ですよね。ヒゲもハゲも出てきませんでしたが満足度は５点満点の５★★★★★

性格もレーススタイルも相反するF1レーサー
ニキ・ラウダ（ダニエル・ブリュール）と
ジェームス・ハント（クリス・ヘムズワース）が
激しい首位争いを繰り広げていた1976年
ランキング１位だったラウダは
ドイツ大会で大事故に遭遇し深いけがを負う
復活は無理だと思われたがわずか６週間でレースに復帰し
日本の富士スピードウェイでのシリーズ最後のレースに臨む

見事なスポ根物語でした。
水と油のような二人のレーサー、楽しむ事を信条とするハントと、緻密な計算で勝利を目指すラウダの対比は、まるでフィクションのよう。
ハントが若くして逝ってしまっているなんて、まさに事実は小説よりも奇なりです。

そんな余計な筋立てなど必要ない事実があれば、後は演出さえ良ければ上質な映画にならないワケがありません。
中でもハントとラウダ、それぞれの伴侶との出逢いのお膳立ては素晴らしい。
特にラウダとマルレーヌの出会い方が秀逸でした。
乗っていた車が故障してヒッチハイクするラウダとマルレーヌ。
止まってくれた車は美女のマルレーヌが目当てかと思いきや、ラウダのファンだったりするの。

印象的な台詞も沢山あって、思わずメモってしまいましたわ。
前述のファンの車を運転するラウダの台詞「賞金も出ないのにスピードを出す理由はない」だとか。
「賢者は敵から多くを学ぶ」だとか。
マルレーヌと結婚して幸せすぎて怖くなってしまったラウダに妻がかけた言葉「幸せを敵と呼んだら終わり、勝てっこないから」なんて名言だと思いません？

カッコいい車の疾走する、まさにラッシュの模様もどきどきワクワク。
ニキ・ラウダという名前だけは聞いたことがあるかもって人（まさに私もその一人）には是非ゼヒオススメしたい作品。
けどサブタイトルのプライドと友情って・・・、古風というか陳腐というか、センスなさ過ぎと思ったのは私だけではないはず。


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映画「TAJOMARU」感想

「羅生門」と同じ原作小説の映像化だと聞いていたので、そういう作品かと思ってたんですけど、全く別な仕上がりのエンタメ作品でした。ショーケンのハゲに★を進呈してヒゲハゲ満足度５点満点で４★★★★

阿古姫という許婚もいて将来を約束された
畠山家の次男・直光（小栗旬）は陰謀により家を追われてしまう
山中に逃げ込んだ二人は盗賊の多襄丸（松方弘樹）に襲われ
その際に阿古が言い放った言葉に直光は驚く
すきをついて逃げ出した阿古を追う多襄丸を殺めてしまった直光は
死にゆく多襄丸から彼の名前を継ぐよう託される

中国歴史ファンタジーっぽいテイストの、権力闘争がメインの謀略物です。
小栗旬のことは特に好きでも嫌いでもなかったんですけど、コレを見て初めてなかなか華のある役者だよなと気付きました。
盗賊役にやべきょうすけやら綾野剛やらが出ていて何気にキャストが豪華。

やべきょうすけ演じる盗賊ドウケンは直光（小栗旬）に出会うなり、そのカリスマ性を見抜き強力にヨイショしてボスにたてまつっちゃうんですけど。
それが本当に良くはまっていて、やべきょうすけってのは今やボスに従うNo.2キャラをやらせたら、彼の右に出る者はいないんじゃないかと思うくらいでした。

敵の桜丸役の田中圭は、器の小さい役が良く似合ってましたわ。
盗人根性はそう簡単には抜けないという誰かの台詞が作中に出てきましたけど、本当にその通りだと思う。
そんな桜丸に一番最初に手を差し伸べたのは、他ならない直光（小栗旬）だったワケだから、そういう筋立ての妙もあってただのエンタメ作品には留まらない見応えのある映画だと思いました。

只一つ難点があるとすれば、ヒロイン阿古姫役の女優のオーラの無さでしょうか。
柴本幸って誰？と思ったら・・・・なんと今話題の二世俳優だったとは。
どれだけ努力しても身に付かない物ってのがあるのも事実。
顔立ちが整ってるだけで女優になれるとは限らない良い（悪い？）見本だと思います。
観ている間中彼女の髪の毛の薄さが気になっちゃって、まだ若いのに大丈夫？と心配になりました。
まぁ身を持ち崩した誰かさんみたいにはならないで欲しい、それだけですな。笑


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映画「ルドルフとイッパイアッテナ」感想

ブログDEロードショー「春の感涙祭」への参加です。そりゃ泣けますわな、飼い主に見捨てられるペットの話ですもの。全身毛だらけのイッパイアッテナがイケメンだったのでヒゲハゲ満足度は５点満点の３★★★

ひょんなことから最愛の飼い主とはぐれてしまった黒猫のルドルフは
偶然乗り込んだトラックに揺られて大都会東京にたどり着く
ルドルフはその辺り一帯を仕切るボス猫のイッパイアッテナと知り合い
自分もノラ猫として生きる決意をする

原作の絵本とNHKのアニメは見た覚えがあるんですけど、ラストにルドルフがどうなるのか全然記憶にありませんでした。
イッパイアッテナってあんなにイケメン猫でしたっけ？
ほとんど小さいトラみたいでしたけど。
そんな見た目のゴツいイッパイアッテナが、精一杯可愛い仕草と声でニャ〜と鳴く姿がまさにギャップ萌え〜〜♡
でもって、それに騙されるネコ愛好家たちの様子がまた可笑しくて。
ま、人間の態度なんてそういうもんですよね。

私が知っている絵本は「ルドルフとイッパイアッテナ」という物で、他に３作の続編があるようです。
ルドルフが最初に住んでいた町が岐阜で、イッパイアッテナと知り合った町（東京都江戸川区）の商店街のツアーバスが岐阜行きであることを知り、そのバスにルドルフを乗せようとするも・・・、というところまではなんとなく知っていました。
どうやらそこまでが原作本「ルドルフとイッパイアッテナ」の物語らしいです。

泣けるポイントはそれ以降の筋立てのことになるので、以下ネタをばらします。
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それではいつも通りこの方に登場していただきましょう。

♡首の付け根のホクロを見せつけるサービスショット♡

以下ネタバレ注意です。

ルドルフの飼い主リエちゃんは岐阜に住んでいます。
人間の字の読み書きができるイッパイアッテナは、岐阜まで自力で帰れるようにルドルフにも読み書きを教え込みます。
大人になり読み書きも修得したルドルフは、車を乗り継いで岐阜のリエちゃんちまで一人で辿り着くのですが、そこでルドルフそっくりの黒猫と遭遇するのでした。

ルドルフの帰りを１年間待ったリエちゃんは再びルドルフそっくり（なんとルドルフの実弟）の黒猫をお迎えしていたのです。
しかも名前も同じルドルフとつけて。
そりゃーツラいでしょーよ、ルドルフ兄にしてみれば。
そのルドルフ弟からリエちゃんちで飼えるのは一匹だけと聞かされたルドルフ兄は、リエちゃんに再会することなく、家を飛び出しイッパイアッテナの元に戻ってくるのです。

「オマエのリエちゃんによろしくな、オマエのリエちゃんなんかじゃない、ボクのリエちゃんなんだ！」
と叫びながら走り去るルドルフの姿に、グッとこない人はペットを飼う資格はないと思う！キッッパリッ

ペットを飼う資格がないのはリエちゃんちも同じ。
出入り口の管理が全くなってないでしょあの家。
最初のルドルフを行方知れずにさせときながら、懲りずに同じことしてるんだもん。
あの様子だとそのうちきっとルドルフ弟も行方不明にさせちゃうよ。
あんな家に飼われてなくて良かったと思う。
ノラ猫として生きる道を選んだルドルフは正しい、そう私は言い切ります！

日本映画「アヒルと鴨のコインロッカー」2007年 観た

前々から気になっていた作品です。ヒゲもハゲも出てこなかったけど、実際に18歳だった濱田岳の頑張りと、松田龍平と瑛太のそっくりなプロポーションに☆を進呈したいと思います。満足度は５点満点の４★★★★

大学入学のため仙台に引っ越してきた椎名（濱田岳）は
奇妙な隣人の河崎（瑛太）に出会う
初対面だというのに河崎は同じアパートに住む
孤独なブータン人留学生に広辞苑を贈るため
本屋を襲おうと奇妙な計画を持ちかける
そんな話に乗る気などなかった椎名だが
翌日モデルガンを片手に書店の裏口に立っていた・・・。
あらすじはYahoo!映画より引用

いつもお世話になっているふゆこさんのブログ「子供が寝たあと至福の一杯（リンクはこちら）」でオススメされていたので、観てみました。
ふゆこさんは「泣けこそしませんが」と書かれてますけど、私は泣いてしまったんですよ。
自分でも何で泣けたのか良くわからないんですけどね。
椎名（濱田岳）が目をウルウルされている姿を見て「え？なんであんたがそこで泣くの？」と思った次の瞬間ブワ〜っと涙が出てきたんですわ。
すかさず「え？なんで私がここで泣くの？」と思いましたよ。笑
過去に同じように泣かされた作品があったんですけど、何だったんだろ、思い出せないや、まいっか。
この椎名が泣くシーンの後は、ブータン人の謎解きという普通のミステリーなので特に言及しません。

一番私が興味をひかれたのは、耳で覚える外国語というテーマ。
件のブータン人は、日本語を流暢にしゃべりはしますが、文字は読めないんです。
日本人は識字率がほぼ100％に近いので、何でもかんでも書いて覚えようとするから、ピンとこないかもしれませんけど、外国の人からすれば聞いて覚えるほうが早い場合もあるんですよね。
とはいえ聞いて覚えた場合のリスクが大きいのも確か。
椎名が大学から帰る時のバス停で、インド人らしき女性が何かしら早口でまくしたててましたけど、あれどうやら日本語らしいんですわ。

「すみません」と「いいましたけん」というのだけはかろうじて聞き取れたんですけど、他は全くチンプンカンプン。
いったいどんな人から教わった日本語なんだろう。
私の全く聞き取れない音だから、てっきり北日本の方言かと思ったんですけど、それにしては早口過ぎるような。
大坂のおばちゃんも真っ青なくらいのまくしたて方でしたもんねぇ。

それに「いいましたけん」なんて言い回しは西日本だろうから、案外鹿児島あたりの言葉なのかも。
あちらの言葉は単語からして違うから、音が聞き取れても意味がわかんないんですわ。
どなたか聞き取れる方いませんか〜？
けどペットショップの店長麗子さんは、彼女の言いたいことを理解していた様子なのが驚きです。
「もっとゆっくり」と言ってた麗子さん、何者なの？実は九州人とか？

私が椎名にもらい泣きをしてしまった理由は、生まれ故郷から遠く離れて暮らす、ひとりぼっちの不安な気持ちが椎名とブータン人とにリンクしたからだと推測されます。
「そこって遠い国なんだろね」とブータン人ドルジの気持ちを、ようやく思いやれるようになった椎名が、大人になる一歩を踏み出したように感じたから。
この主人公椎名を演じる濱田岳も、当時おそらく設定と同じ18歳くらいのはず。
この後10年のこれまでの彼の活躍を思うと、その見事な演技力にも納得です。

これ以外にも様々なテーマがちりばめられていて、語り始めると終らないくらい中身の濃い作品。
新年度の季節感にもピッタリ合っているので、未見の方には是非せびオススメです。


と、ここでついでに同じくふゆこさんから非オススメされていた（笑）もう一つの映画「家族ごっこ」のことにちょっと触れておきたいと思います。
面倒なので作品内容はこちらの「家族ごっこ公式サイト」をご覧ください。
５つのエピソードからなるオムニバス作品なんですけど、何がダメって筋書き以外の全てがダメですわ。
脚本は悪くないのに、他がダメだとこんなにダメになってしまうのかという良い（悪い？）見本です。

一番良くないのはゾロゾロ登場するキャラの描き分けが全くできていないこと。
誰が誰だかわからないから、物語もさっぱり理解できないんですよ。
それが顕著なのは「父の愛人たち」の物語。
愛人が６人出てくるんですけど、皆同じ人間が演じているんじゃないかと思うくらい、似たり寄ったりの女性ばっかりなんですわ。
あれならむしろ山田孝之が一人６役やった方がマシなくらい。
あー、でもギャラがきっと６倍以上に跳ね上がるだろうなぁ。笑
とダメ出し感想を綴っていると気が滅入ってくるので、ここで美しい彼の人でお口直ししたいと思います。

♡嗚呼！今日もウシジマくんは美しい♡

だらだらと長文失礼しました。
せっかくですので、ここまで読んでいただいたならコチラをイチポチしてお帰りください。
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全くの余談ですが、明日もウシジマくんを称える日です。

日本映画「人魚伝説」1984年 観た

ブログDEロードショーへの参加です。割と面白かったですよ。メインは社会派ドラマで、それにホラーとサスペンスとファンタジーとエロスをミックスして、なかなか味わい深い作品になっていたと思います。反原発というモチーフも含まれているので、3.11の前のこの時期に観ておくというのもアリかと。

夫婦でアワビを採って生計を立てている佐伯みぎわは
夫の啓介から殺人現場を目撃したと打ち明けられる
死体が上がらないことに不安を抱いていた夫のため
みぎわは自分が潜って確かめることにした
そこで彼女は命綱を引いているはずの夫が銛で胸を刺され
静かに海中に沈んでいく姿を発見してしまう
みぎわも水中銃で腕を撃たれ意識を失ってしまった
夫殺しの犯人に仕立て上げられたみぎわは
町の実力者の息子である祥平に助けられ小さな島へ逃亡する
Yahoo!映画より引用

どこかに和製キルビルというレビューがありましたけど、確かにそんな感じでしたね。
流血の様子が妙にリアルで、刺した刃物を引き抜いてから、ちょっと間があってピュ〜っと血しぶきが吹き出してくるのが面白かったです。
そうして白いフンドシが血に染まって最後には真っ赤になっていたのは強烈でした。
アレ本当に絵の具に浸したのかなぁ、赤いのに履き替えたとかじゃないよね。笑

終盤の「殺しても殺しても悪いヤツが出てくる、何人殺したら終るんやろ」のみぎわのつぶやきは、この映画が作られた時から30年を経た今でも、いやむしろあの時代以上に世の中の不条理を嘆く言葉のように感じられます。
いつまでたっても悪いことを企てるヤツらは減らない、いやむしろ増えているのかもしれない。
刺激的なエログロな描写に惑わされることなく、それを感じ取って欲しい作品だと思います。

ラストはみぎわが海に落ち、それまでのことが夢だったのか、あるいは逆に天国に行ったのか、どちらともとれる情景で終ります。
けれども私はやはり未来へ希望の持てる終わり方だったと思いたい。
小さな島に逃げ隠れた直後にみぎわが吐き気を催しているシーンがありました。
あれはきっとつわりだったのではないか、みぎわは夫啓介との子を身ごもっていたのではないか。
海に落ちたみぎわはかろうじて生き延びた、そう信じたいです。